Zoom

Andy Warhol is één van de bekendste kunstenaars van de kunststroming die ‘Pop-art’ werd genoemd. De term Pop-art is een afkorting van popular art, oftewel, populaire kunst.

Lekker gewoon

Pop-art is een kunststroming uit de jaren ’50 en ’60 van de vorige eeuw. Het was tot dan toe gebruikelijk dat kunst een diepere betekenis had. Het museum was een plek waar normale mensen eigenlijk nooit kwamen, het was meer een plek voor de elite. Pop-art kunstenaars wilden graag kunst maken voor iedereen. De kunst die ze maakten moest vooral decoratief zijn. Meestal had het werk geen diepere betekenis.

The Factory

In de jaren ’50 en ’60 kwam ook de massaproductie op. De spullen die mensen dagelijks gebruikten, werden met duizenden tegelijk in fabrieken gemaakt. Met kunst was dit niet gebruikelijk. Toch wilde Andy Warhol van kunst ook graag een massaproduct maken, zodat iedereen het kon kopen. Hij opende daarom een kunstfabriek: ‘The Factory’.

In The Factory was Andy Warhol een soort chef en had hij personeel dat zijn ontwerpen reproduceerde. In Warhols kunstfabriek was het een komen en gaan van allerlei bekende popsterren, acteurs, fotomodellen en andere bekende mensen.

De bekendste werken van Warhol zijn de portretten die hij maakte van deze beroemde mensen. Hij maakte portretten van onder andere Elvis Presley, Marilyn Monroe, Mohammed Ali en zelfs van de Nederlandse koningin Beatrix! Zie afbeelding 1 en 2.

Onderwerpen

Pop-art kunstenaars gebruikten vaak populaire onderwerpen voor hun kunst. In schilderijen en sculpturen konden mensen vaak dingen herkennen die ze dagelijks gebruikten. Die herkenbaarheid zorgde ervoor dat veel mensen Pop-art konden waarderen. Onderwerpen die vaak terug kwamen waren stripverhalen, reclames, televisie, kranten en tijdschriften.

Zeefdrukken

Om van kunst een massaproduct te maken, gebruikte Warhol vaak de zeefdruktechniek. Door deze techniek te gebruiken kon hij kunstwerken maken in grote oplages. Afbeelding 1 is een goed voorbeeld van zo’n zeefdruk. Met portretseries als deze is Warhol wereldberoemd geworden. Andere middelen die Warhol vaak gebruikte waren film en fotografie.

De manier waarop we elementen binnen een beeld plaatsen noemen we de compositie. Het woord compositie is een ander woord voor ordening. Door bewust bezig te zijn met compositie bepaal je hoe je werkstuk eruit komt te zien en kun je de blik van de kijker een beetje sturen.

Horizontale compositie

Als alle onderdelen in een beeld horizontaal gerangschikt zijn, dan noemen we dat een horizontale compositie.

Verticale compositie

In een verticale compositie zijn alle onderdelen in een beeld verticaal gerangschikt.

Diagonale compositie

We spreken over een diagonale compositie als alle onderdelen in een beeld diagonaal (oftewel schuin) gerangschikt zijn.

Symmetrische compositie

Als links en rechts in het beeld hetzelfde te zien is, dan is er sprake van symmetrie. We noemen het dan een symmetrische compositie. Een symmetrische compositie levert meestal een statisch beeld op.

Asymmetrische compositie

Van een asymmetrische compositie is sprake wanneer het beeld links duidelijk anders is dan rechts.

Centrale compositie

Bij een centrale compositie zijn de belangrijkste onderdelen van het beeld in het midden geplaatst.

Verspreide compositie

Bij een verspreide compositie zijn de belangrijkste onderdelen van het beeld gelijkmatig verdeeld. Een ander veel gebruikte term voor verspreide compositie is ‘overall compositie’.

Driehoekscompositie

Wanneer de objecten in een beeld als een driehoek gerangschikt zijn, is er sprake van een driehoekscompositie.

Zoals je al hebt gelezen ga je aan het eind van deze lessenserie een zelfportret maken.
Je hoeft geen genie te zijn om jezelf goed te kunnen tekenen. Zelfs de grootste kunstenaars uit de kunstgeschiedenis gebruikten daarvoor allerlei trucjes en hulpmiddelen. Eén van die hulpmiddelen is een raster.

Met een raster verdeel je je tekening in een aantal kleinere delen. In plaats van alles in één keer na te tekenen, doe je dat nu vakje voor vakje. Je zult zien dat je op deze manier gemakkelijk dingen kunt natekenen. Een voorbeeld hiervan zie je hieronder in afbeelding 5. Voordat je dit met je eigen portret gaat doen, ga je eerst oefenen.

Vergroten en verkleinen

Je kunt een raster ook gebruiken om een afbeelding groter of kleiner na te tekenen. Het is in dat geval belangrijk dat het grote en het kleine raster precies dezelfde verhoudingen hebben en dat het aantal vakjes gelijk is.